[ 一點感想 ]
"阿布與波妞"爸爸的一點感想

吉卜力美術館~朝聖之旅
 

今晚，有些悶熱。我打開書房的窗戶，希望能引進些許微風，消消暑氣。
在幾乎把書房搞成廢墟之前，兩個孩子(阿布與波妞)終於耗盡體力，乖乖爬回房裡熟睡。
我翻著一張張的照片，思索著該怎麼敘述這一趟去「三鷹之森吉卜力美術館」的感想，電腦影音檔上，久石讓(Joe Hisaishi)率領管弦樂團演奏的「龍貓(Totoro)」(註1)卻翩然響起，不禁讓我想起劇中一幕；深夜專心寫作的父親，忽然被窗外刮起的一陣風打斷，他望向窗外，遠方只有在月光下搖曳的樹影，不見其他。(然而，兩個女兒和大小龍貓們，早已玩翻了！)

我的嘴角，於是輕輕地揚起一絲安慰。

宮崎駿(Miyazaki Hayao)的動畫，若是少了久石讓(Joe Hisaishi)的配樂，故事就少了許多情緒。或是說，久石讓就是有這種旋律功力，懂得宮崎駿每一部動畫的故事，知道怎樣用音符增添故事情節的張力。於是，在久石讓的琴下，只需兩三句的優美旋律，宮崎駿的動畫電影，就能讓觀眾過目不忘，且能朗朗上口的哼唱幾句。像是「風之谷(1984)」的《娜烏西卡/風の谷のナウシカ(安田成美)》、「天空之城(1986)」的《乘著你/君をのせて(井上杏美)》、「龍貓(1988)」的《風的通道/風のとおり道》，以及「崖上的波妞(2008)」的《崖の上のポニョ(大橋望美)》等等(註2)，不論是可愛的節奏、都會的悠揚、遼闊而滄桑，還是氣勢磅礡的合鳴，都扣人心弦、令人動容。

2001年10月1日「三鷹之森吉卜力美術館」正式啟用，當時開館的首展(2001/10〜2002/9)，正是同年熱賣的動畫「神隱少女(千と千尋の神隠し)展」。因為動畫電影賣座，相對的也吸引大批粉絲與好奇的遊客，湧入坐落在三鷹市(Mitaka)的「吉卜力美術館」。於是，人潮一波一波，搭乘JR中央線從日本各個城市、甚至從世界各地，慕名而來。為了不讓人潮擠爆佔地面積僅300多坪的美術館，也顧及到遊玩的品質，「吉卜力美術館」採取門票預售制度，並限制每日每個時段進館參觀的人數，這大概也是其他美術館少有的現象吧！看熱鬧的很多，粉絲級的也不少，大家都想看看宮崎駿是怎樣創作出一部又一部膾炙人口的動畫電影。
當然，我也不例外，只是一直沒有機會親自前往，一睹「吉卜力美術館」的風采。

這份期盼，終於在今年(2010)八月底成行，攜家帶眷的來到「三鷹之森吉卜力美術館」。
還好出發前，先讓阿布與波妞兩兄妹，在家預習幾部宮崎駿的作品，所以走進美術館之後，小朋友們都很快地進入展示空間的情境，開心地賞玩館內的設施。阿布完全應證宮崎駿的盼望：「大家一起來做迷路的小孩！」才進館參觀沒多久，我們就差點和阿布失散！

「吉卜力美術館」真的不大(ps:參見"建物の概要")，從外觀看來，就像是藏在井之頭恩賜公園西園內的一棟色彩繽紛、造型奇特的夢幻小城堡。據說，礙於公園內的建築高度限制，宮崎駿只好把美術館往下延伸，變成地下一層、地上二層的建築。美術館外觀圓弧的建築設計，巧妙地與周遭環境融合，也反映出宮崎駿對於大自然的熱愛。但外牆繽紛的色彩，又像是被調皮的小孩用五顏六色的畫筆隨興塗鴉，讓美術館在青翠的森林中，藏不住顯眼的姿色。為了創造魔法空間，宮崎駿將地下層的一半挖空，形成開放式的中庭空間(展示大廳)，然後巧妙地運用樓梯、迴廊、空橋、過道、屋頂的交錯溝通，混淆了參觀的視覺，讓遊客搞不清楚究竟身在那一樓層？為此，館內也禁止照相攝影。(ps:參見"入場に際してのお願い")
這一點用心實在太棒了，因為用了相機，就不會用眼睛。
沒能拍照，就只好努力的用眼睛觀看，深怕離開之後，走過甚麼地方也都說不清呢！

走進美術館，除了男女廁所有識別圖案，絕對看不到「參觀方向」的指標。所以，就隨便逛逛囉！
館內外充滿著許多著名動畫中的場景，像是「神隱少女」片中大寶寶房間裡絢麗的天花板，還有大澡堂的空橋、「龍貓」片中的龍貓公車、「紅豬」片中的老飛機、「魔女宅急便」片中的房舍，當然還有最受到遊客喜愛的「天空之城」守衛機械人。多樣的樓梯、迴廊、小通道，這裡沒有的箭頭指示，只要順著「當個迷路的小孩」指令，就能在美術館裡四處亂跑，處處發現驚喜！

別以為只有展示間才有東西可看，美術館內的彩繪玻璃花窗、吊掛半空中的螺旋槳的大風扇、牆面上的裝飾、窗戶後的風景壁畫、廁所的洗手台，還有許多無法一一列舉的可愛角落，留給你自己去探索。我相信，這些嘆為觀止的設計建造，背後定有一群與宮崎駿很有默契的藝術家與工匠師傅，大夥共同成就這一間絕無僅有的奇幻空間。(OS:這也是讓我羨慕的工作之一，我曾有個機會要建蓋一座私人的海事博物館呢！)

印象最深刻的地方，還有一處是在大廳的一座鐵鑄鳥籠般造型的迴旋樓梯。
從大廳(即地下一樓)向上一路蜿蜒通往頂樓，狹窄又低矮的樓梯，身高超過120公分的人(OS:抱歉，體型過於臃腫的，也進不去呢！)就非得彎腰低頭才能鑽入，然後毫不猶豫也無法回頭的努力昂首往上爬(OS:若是穿迷你裙的硬是要湊熱鬧鑽進去，請先考慮"後果"，或是就"隨緣"囉！) 雖然僅有三層樓的高度，但總覺得一路天旋地轉，有種不知何時結束的趣味。撞到頭，一定免不了。但如果撞到了頭，還會哈哈大笑(OS:像我一樣)，那麼「恭喜，你來到了吉卜力美術館。」
若皺著眉喊疼，那麼你還是你，沒能真正感受到美術館迷人的童心與童趣！

然而，讓我最流連忘返的，絕對還是「動畫工作(準備)室」。
動畫人物設定的手稿、故事腳本(Storyboard)、分鏡圖表、完稿上色用的色票編碼，幾乎真實呈現了「吉卜力工作室」的工作場景。展示房間裡，零亂的桌面與角落堆滿了各色顏料、鉛筆與水彩畫筆工具、未完成的插畫草圖、厚疊的動畫原稿與賽璐璐片、膠卷毛片、零食罐、小玩具等等，牆上也掛滿一幅幅人物與場景的素描，書架上更塞滿各類圖鑑與參考書籍……，如此看似紊亂的工作室，卻又能讓參觀者瞭解動畫師的作息與製作動畫的流程，規劃真是用心。
「這簡直就是我夢寐以求的房間呀！」真想也能這般盡情作畫，並擁有一個如此凌亂又充滿夢想的工作室呀！

其他展示空間，像是「企劃展示室」、「映像展示室」、「圖書閱覽室」、讓小朋友瘋狂的「遊戲室」都很有看頭。

「吉卜力工作室」出品的長、短篇動畫，大概超過三十部以上。雖然我也很喜歡「螢火蟲之墓/火垂るの墓(1988)」、「心之谷/耳をすませば(1995)」和最近出品的「借物少女艾莉媞/借りぐらしのアリエッティ(2010)」，但還是比較鍾情於宮崎駿親自導演創作的動畫系列。

算算，「魔女宅急便(1989)」是我認識宮崎駿(Miyazaki Hayao)的第一部作品。
我特別喜愛小魔女琪琪向路人借刷子，衝向天際救人的那一段。在千鈞一髮救到男主角蜻蜓的掌聲響起時，我竟然也跟著熱淚盈眶，拍手叫好。接著看完的是「龍貓(1988)」、「風之谷(1984)」和「天空之城(1986)」這三部。
「龍貓」故事很可愛，但每看一次，因著回憶與年紀的增長，都會有不同的感觸。「龍貓」的成功也讓日本動畫成為世界矚目的焦點，宮崎駿從此成為家喻戶曉的動畫新銳。「風之谷」算是吉卜力工作室推出的第一部動畫電影。這部動畫成為好萊塢許多科幻片取材的範本。像是「王蟲」的形體概念就出現在《駭客任務 The Matrix》、《星艦戰將 Starship Troopers》和最近的《阿凡達 Avatar》。至於女主角娜烏西卡，她亦柔亦剛的個性曾經一度影響我，成為我追求異性的標準。「天空之城」的拉普達機械士兵(Laputa Robot)讓人印象深刻，也難怪會被安置在美術館的屋頂上，讓粉絲們搶著拍照留念！「天空之城」充分發揮宮崎駿的幻想、童心與自然意識三元素，讓故事的意象深遠遼闊，真是一部好看的動畫電影。而史詩般的配樂，氣勢磅礡，每次聆賞也都激動不已。
然後是「紅豬(1992)」。吉娜的癡情，加上加藤登紀子(也是吉娜的幕後配音)演唱的片尾曲「時には昔の話を」，讓我對一群空賊在亞得里亞海胡作非為的故事，有了不同的觀點。據說這是一部帶有宮崎駿自傳性質的電影。「處在俗世而身不由己」的矛盾心情是他在構思「紅豬-波魯克(Porco)」角色的主要元素，聽起來好像還真有那麼一點無奈。

之後，迴異於先前作品的「魔法公主(1997)」則讓我驚訝於宮崎駿的變化。
「魔法公主」在日本得到"日本電影金像獎"的肯定，票房也出奇的賣座，但充滿戰爭殺戮的場景，也是過去少見的表現，所以也曾引起一陣熱烈的討論。我還蠻喜歡這部動畫，劇情、戲劇張力和角色刻劃都還不錯。尤其佩服宮崎駿總是能創造出討人喜愛的角色~森林中的小精靈，三個眼洞的可愛臉蛋，搖起頭來像是鈴鐺一般有趣，真不知他的點子都是哪裡冒出來的？

接著是獲得柏林影展金熊獎、奧斯卡金像獎最佳動畫長片(75屆OSCAR)，以及日本國內外十多個獎項，並打破日本票房和入座率紀錄，也讓宮崎駿的動畫風行全世界的「神隱少女(2001)」。這個故事是宮崎駿在「魔法公主」結束後，因手傷而宣布息影之後的再出發之作。(OS:大師還真的耐不住寂寞手癢呢！)「神隱少女」超賣座，但像是鬼怪版的「愛麗絲夢遊仙境」，不禁讓我好奇也擔心，吉卜力工作室是不是會變成另一個討好市場口味的「迪士尼夢工廠」呢？

再來的「霍爾的移動城堡(2004)」也許有木村拓哉加持，所以也還賣的不差。但因為是改編劇本，所以全片的基調很不同於宮崎駿的味道，幾乎讓我開始懷疑宮崎駿，是不是遇上了創作的瓶頸？

直到2008的「崖上的波妞(2008)」，才讓我再次相信宮崎駿能夠帶給我們的，不僅是炫麗的動畫。
果然，這部不使用電腦(CG)作畫，全部使用手繪方式完成，且希望做出五歲小孩都看得懂的「崖上的波妞」，非常受到國際市場的歡迎與激賞，也深受我家阿布喜愛(OS:阿布剛好在四、五歲之間)，而且我家老二也剛巧在此時出生，所以就用「波妞」作為她的乳名。

宮崎駿的作品，總是顯現著童趣的浪漫，娛樂中也隱含著發人深省的哲理與環保議題，讓人省思再三。更有趣的是，隨著歲月的增長與身分改變(OS:我已是兩個孩子的老爸了)，再看宮崎駿的動畫，總是會有不一樣的感動與領悟。
我不知道宮崎駿接下來還會有甚麼好故事讓人期待，但光是過去這些膾炙人口的動畫電影，就足已豐富了我的年輕歲月，在我心中埋下一粒「永遠保有赤子之心」的種子。

遊玩「三鷹之森吉卜力美術館」是這次東京之旅的最大收穫。
我不哈日，但還真有些羨慕住在東京的日本人。他們有這樣美麗又好玩的美術館，可以隨時親臨觀賞國際級動畫大師的作品與夢想。美術館的努力與用心，也鼓勵孩子們(或是大人)可以勇敢地做夢、說故事，甚至以成為動畫創作人為志向。在台灣，一個台北的小孩，在不讓家長老師擔心會不會影響到課業與升學的顧慮下，腦袋裡還能容下多少創意的空間呢？看看「三鷹之森吉卜力美術館」，再看看我們的文化創意環境，要學的還真不少呀！

藉地利之便，每年三鷹市也邀請「吉卜力美術館」協助舉辦「三鷹之森動畫祭」，活絡地方觀光。我相信，「三鷹之森吉卜力美術館」能夠廣受世界遊客喜愛，除了宮崎駿與「吉卜力工作室」的作品魅力之外，美術館積極的回饋地方活動、鼓勵後進研究學習動畫，並持續透過網站分享館方日誌與各項訊息，都是讓藏在森林公園裡的「吉卜力美術館」發光發熱，永續經營的原動力。我也相信，只要心中保有一份童真，「吉卜力美術館」總是有辦法讓你再度光臨的！
 

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(註1) 「龍貓(Totoro)」http://www.youtube.com/watch?v=oAFvoh8rYls
久石讓(Joe Hisaishi)在日本舉辦年度(2006)巡迴演奏會(PIANO STORIES 2006 Asian X.T.C)錄影

久石讓(Joe Hisaishi) ：joehisaishi.com/index.php
本名藤澤守，日本作曲家、鋼琴家、新世紀音樂家、動畫音樂作曲家
除了長年替吉卜力動畫電影(特別是宮崎駿執導的影片)配樂(※請參考久石讓官網：joehisaishi.com/discography.php?cat=soundtrack)，
久石讓的作品還有「菊次郎之夏」(1999)、「送行者：禮儀師的樂章」(2008)等等，都非常動聽呢！

(註2)宮崎駿執導創作的系列動畫之原聲專輯(Sound Track)，各專輯值得推薦的主題曲：

「風之谷(1984)」的 《風の谷のナウシカ/安田成美》	「天空之城(1986)」的 《乘著你/君をのせて(井上杏美)》	「龍貓(1988)」的 《風的通道/風のとおり道》	「魔女宅急便(1989)」的 《ルージュの伝言(荒井由実)》
「紅豬(1992)」的 《時には昔の話を(加藤登紀子)》	「魔法公主(1997)」的 《もののけ姫》	「神隱少女(2001)」的 《永遠同在/いつも何度でも(木村弓)》	「霍爾的移動城堡(2004)」的 《世界の約束(木村弓)》
「崖上的波妞(2008)」的 《崖の上のポニョ(大橋望美)》	2009日本賀歲節目"紅白大對抗"竟然有這麼一段有趣的表演！久石讓指揮管弦樂團，杉並兒童合唱團伴唱， 藝人們接力演唱宮崎駿的動畫電影主題曲，最後以「崖上的波妞」為總結，還有木村拓哉的旁白呢！